Łódź (amelynek neve csónakot jelent), a meglehetősen kontrasztokkal teli lengyel város leginkább a filmiparáról, Krysztof Kieslowski vagy Roman Polanski nevéről ismert. Elhagyott épületek és üzlethelyiségek a város egyetlen fő utcáján, a Piotrkowskán, egykor gyönyörű, modernista házak és az emberek kedvessége emlékeztetnek arra, hogy Łódź - ahogy a XIX. század végén elterjedt róla - valaha tényleg az "ígéret földje" lehetett a régióban. Talán ehhez a múltbéli üzenethez kapcsolódik a Change! szlogen, a Łódź Design Festival címe.
A Fesztivál idén először költözött egy nagyobb, felújítás előtt álló, 20-as években épült, sokablakos gyárépületbe, így a legtöbb kiállítást egy helyszínen meg lehetett nézni. Természetesen maradtak kisebb helyszínek is, mint a legfiatalabb lengyel generációt bemutató Young Polish Design - Selected Objects kiállítás (Archimode), vagy a központi épülethez közel eső Cinematography Museum, ahol filmek és előadások mellett portfolio review-t is tartottak előre regisztrált fiatal designereknek meghívott tervezők, szakírók segítségével. Ez utóbbi múzeum egyébként a fesztivál üde színfoltja volt az állandó kiállítása, az egykori kastély épület padlásán berendezett 70-es, 80-as évekből származó lengyel mesefilmek bábjait, plakátjait bemutató nosztalgikus hangulatú kiállítása miatt.
Visszatérve a főépülethez, a kezdeti installációs és fűtési nehézségek után az épület kifejezetten vibráló és rengeteg embert befogadó helyszínné alakult a nyitvatartás tíz napjára. A nagy, osztatlan terekben a Special Exhibitions szekcióban, (az épület 2. szintjén), az 1950-1990-es évek cseh asztali lámpáit bemutató Light Sculptures, vagy az "…..and I woke up in Europe", az ukrán fiatal generáció munkái, és Nika Zupanc, a szlovén sztárdesigner mellett a Kitchen Budapest először jelent meg külföldön ilyen nagyszámú - egészen pontosan nyolc - projekttel, melyek a Moving Island kiállításcímet kapták, utalva a KIBU tudásmegosztást, innovációt és kreativitást előtérbe helyező gondolkodásmódjára.
A bemutatott projekteket az alapján állítottam össze, hogy a KIBU-ban utóbbi négy évében milyen témákkal és irányokkal foglalkoztunk:
1. LANdelion (Netpitypang): Interactive design object
2. Arbour Light (Fénylugas): Personal Light work
3. Nighmo: Storytelling based light work
4. SubMap: Personal Mapping
+a SubMap nyerte az idei hg.hu Design Award Interaktív kategóriájának első díját
5. Subjective Atlas of Hungary - Magyarország Szubjektív Atlasza
+hg cikkek: Magyarország: zabolátlanul szubjektív, Elkészült Magyarország Szubjektív Atlasza
6. Landprint: DIY Hacking
+hg cikk: Trükkök a médialaborból
7. OperaLooper: Interactive Sound work
8. Noisy Coat: Sound fashion object
+hg riport: Beszélő köntös a Vörösmarty téren
Az elsősorban design tárgyakat felvonultató kiállításon az interaktív installációk különösen tetszettek a látogatóknak, az iskoláscsoportoktól a szakmai vezetőkig. A LANdelion 2.0 verzióját egy félig sötét térben állítottuk fel, és a leginkább egy bóbitavirág bimbózás előtti állapotára emlékeztető forma a látogatók mozgására éteri hangokkal és fénykörökkel reagált. A tárgy újraértelmezésében és építésében ezúttal a design és az interakció kapcsolódási pontjait, megjeleníthetőségét vizsgáltuk.
Különösen kedves módon a Fesztiválon kitüntetett figyelemmel gondoltak a gyerekekre a nekik berendezett játszótérrel és minden napra szóló, különböző témájú és korosztályokra kitalált foglalkozásokkal.
Az elsősorban a közép-keleti európai design munkáit és tervezőit bemutató és felvonultató fesztivál, főleg a szeptemberi London Design Héten és az októberi eindhoveni Holland Design Héten való részvételünk ismeretében tényleg megérett arra, amit a főcíme is képvisel: Change, és ezt mások is vegyék észre.
Hozzászólások